怎么回事？音乐综艺怎么就捧不红歌了？
一首《大风吹》，算得上是近段时间的顶流歌曲了。别误会，不是草东的《大风吹》，而是98年歌手王赫野的代表作。经由《天赐的声音2》舞台助力，王赫野于 2021年3月发行的第一支单曲《大风吹》迅速爆红，登上了各大音乐排行榜前列。
显然，这是一首相当聪明的作品，在创作初期，就有意识地将创新性与高级感抹去，以朗朗上口、似曾相识的套路，降低了作品的接受门槛。
而让人印象深刻的另一原因，大概是近段时间音乐综艺中，能出圈的歌实在太少了。
出圈歌曲寥寥，音乐综艺“失声”
音乐综艺向来是兵家必争之地。不论是曾火爆全国的综N代，还是当下成为话题制造机的偶像选秀、乐队竞演、rapper比拼，音乐以其绝佳的感染力和广泛的接受度，让音乐类综艺成为了综艺领域里重要类型之一。
一片繁荣热闹背后也不是没有问题存在。节目本身热搜不断，却鲜少有能出圈、传唱度高的作品。音乐综艺捧红的歌曲似乎越来越少了。
近年音乐相关综艺中，《乘风破浪的姐姐》算是少有的能捧红歌曲的节目了。除了主题曲“无价之姐”火爆全网，“兰花草”、“大碗宽面”话题的阅读量均破亿，“舞台效果更是堪称炸裂。不过，到了《乘风破浪的姐姐2》，出圈歌曲却屈指能数，到了四公才有一首“如燕”，而相关话题词阅读彼时最多也只有133万，和第一季相比实在不是一个量级。
当下的音乐综艺，能登上热搜的话题，大多是选手奇葩、吐槽金句和花边八卦，对于歌曲本身的关注微乎其微。拿刚刚结束的“创造营2021”来说，输送热搜和讨论无数。即便你没追过这档综艺，也一定听过“世界的参差”，刷到过cut里各种奇奇怪怪的舞台秀。不过，要问你这部综艺哪首歌最出圈，只怕不是那么容易回答上来。
话说回来，在新模式下，音乐综艺确实在提振原创、造星、线下场景拓展等层面，成为产业链上不可忽视的一环。当下的音乐综艺，商业价值日益提高，既能让新人走红，也能让旧人翻红。可是不论如何，一档音乐综艺的成功与否，与“音乐”本身仍密不可分。就像豆瓣网友在《天赐的声音2》留言提醒的那样，节目应当记得自己的定位是“音乐综艺”。
传播方式更迭
音乐传播依赖短视频
音乐综艺捧歌难，和传播方式更迭息息相关。曾经音乐市场的繁荣属于卫视综艺。一档优秀的电视音乐综艺，能拿出不少传唱度高的歌曲。电视平台的线性传播方式，电视机前的观众必须完整听完一整首歌曲。如果歌曲本身质量不过硬，必然遭遇受众用“遥控器投票”——换台，这对音乐人自身素养提出了很高要求。往往，一首歌爆红，那么也会捧红歌手本人。对于这一时代而言，收视率很大程度上决定着歌曲是否能够破圈走红。收视率高意味着观看的人数多，在第一次传播时就覆盖了目标人群。
随着移动互联网的发展，网播音综在创作上更具灵活性。优酷、爱奇艺、腾讯、芒果TV、B站五家网播平台打造的音综，得益于近年来多种小众垂直音乐发展，不断细分化和IP化;选秀的崛起也注入了新鲜血液。而这类节目出圈离不开播放量和热搜榜单。
不论是收视率还是热搜，单一渠道无法再助力一首歌曲的出圈。必须要承认，能够走入大众的、传播度高的音乐作品，往往来源于短视频平台。中国流媒体音乐市场月活前三的平台分别是QQ音乐、酷狗音乐和网易云音乐。三家的2020年度音乐榜单上，抖音神曲占据了半壁江山。
甚至不少歌曲在电视和网络综艺上平平无奇，但在短视频平台上二次传播后获得了新生。比如“野狼disco”，在2019年登上了《中国新说唱》，但却是在短视频平台上以各种方式被重新演绎。尤其是，罗志祥用《野狼disco》做BGM的舞蹈视频，在抖音的播放量超过了500万，让这一首魔性神曲彻底出圈。
这也反向影响了音乐综艺选歌的思路。为了与传唱度高的歌曲相关，歌手的发挥空间被简单粗暴地定义成“网红神曲”。去年在《乐队的夏天》中，后海大鲨鱼乐队和大波浪乐队在歌单里看到《爱情买卖》《酒醉的蝴蝶》《咚巴拉》，时，成员脸上的表情逐渐凝固。
短视频软件的风靡，大家听歌习惯也发生了改变。喜欢听几秒钟的卡段，而完整版本其实平平无奇，离开视频加持，几乎很难成为流传经典。第33届金鸡奖出现了历史上第一个“最佳音乐奖”的空缺。网红神曲再多，也撑不起一个音乐奖。
高分音乐综艺做对了什么?
音乐综艺作为国内最早的节目类型，已经有过漫长的发展历史，相对其他类型节目来说，音乐类综艺一直以来都有着非常成熟的发展思路。不过，音乐综艺的市场竞争格局在今年已经变得更加激烈。在制作模式同质化、观众审美不断变化地同时，音综节目中的后来者们如何打破固化思维，走出一条差异化之路?
韩国JTBC推出的《超级乐队》不仅在韩国收获极好口碑，更在国内被挑剔的豆瓣网友刷出了9.6的逆天高分。最值得一提的，是节目的剪辑手法：以快节奏，一首接一首的演出来推动节目进行。
因为没有突出亮点的选手表演会被全部剪掉，所以前两期节目更像是音乐演出而非综艺节目。另外，乐队在演出时，制作方也不会在其中可以插入其他声音，让观众能够完整欣赏音乐表演。在节目流程上，《超级乐队》也在培养音乐人的同时让他们相互竞争，且不规定选手一定要表演原创或翻唱，也不会限制组合形式。
另一档美国的《嘻哈星节奏》，则格外强调原创作品。一方面是鼓励音乐人创作出更多的优秀作品，一方面则是希望通过音乐讲述自身故事的同时，能让节目更具差异化。比起绝大多数的综艺节目，《嘻哈星节奏》还胜在它原汁原味地还原了嘻哈文化，许多在主流节目中会被严格屏蔽的词语，都无一例外地被放行了。缺点也有，很多人都觉得这节目的安排有些紧凑，导致很多内容都显得不够有诚意。
音乐综艺的下一个突破点在哪里?不妨试着跳出本土，观察多一些来自全球各地的口碑音综，或许能够带来些新的视角和启示。不过话又说回来，音乐类节目万变不离其宗，唯一的出路依旧还是“歌好唱的好”。
