《浪子的历程》中国首演 上海音乐学院合唱团共同献演
为纪念斯特拉文斯基逝世50周年,10日晚,由青年导演邹爽执导,上海交响乐团、北京国际音乐节联合制作的歌剧《浪子的历程》半舞台版在上海交响乐团音乐厅上演,这也是该剧诞生70年来首度被搬上中国舞台。歌剧由指挥张洁敏执棒,联袂夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培、张文巍、陈霖、刘颖、陈炯然等8位中国年轻一代实力歌唱家及上海音乐学院合唱团共同献演。创作出《火鸟》《春之祭》等名作品的斯特拉文斯基是20世纪声名显赫的作曲家,在音乐史上拥有光彩夺目的一页。尽管作曲家本人曾表示不喜欢歌剧,可1945年,当他站在英国画家贺加斯的画作前,灵感瞬间被点燃。于是,有了此后盛演半个多世纪的《浪子的历程》,这部歌剧也被认为是他新古典主义创作时期的巅峰之作。贺加斯的同名画作《浪子的历程》共有8幅,故事按序分别为“继承人”“聚会”“狂欢”“逮捕”“婚礼”“赌坊”“监狱”及“疯人院”。1951年,三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演,斯特拉文斯基亲自担任指挥,可见对这部作品的偏爱。整部歌剧的尾声,尼克和安妮唱出的那句“游手好闲,造恶之源”流传至今,成为警醒世人的至理名言。《浪子的历程》倾注了斯特拉文斯基所有的心血。他在传统的歌剧架构之上进行改造,赋予歌剧新的面貌和功能。比如用调性取代旋律来表现某一事件或人物。斯特拉文斯基这样阐述他的新古典精神:“真正的传统并不是过去的证明,而是现在有生气的力量。”作品虽然诞生于70年前,但今天看来,新古典精神依旧是一种创新。导演邹爽说:“斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试从结构上重组,将各时期的音乐风格碎片式打乱、解构、重组。为当代英文歌剧留下了不可磨灭的一笔。”不满足于“照搬”,邹爽也在剧中加入了当代理念。青年画家位航的三幅油画成了邹爽的灵感源泉:“三幅画的层次、颜色和构图都给予我很大的视觉想象空间,我可以从中找到人物轨迹和时间动机,看到情绪及人物的心理张力。”于是,舞台上的构图、色彩、多媒体动画效果,以及现场灯光,都在油画的指引下铺陈开来。音乐则流动在时间里。半舞台版《浪子的历程》呈现的是一个抽象表达,现实与虚幻抽离,充满反讽的哲学隐喻,通过三个视觉上的场景传递给观众,让人们如同在沙堆里面寻找宝物一样去细细品味其中奥妙。
