“北欧之光——西贝柳斯”音乐会在贵阳大剧院举行
不久前，“北欧之光——西贝柳斯”音乐会在贵阳大剧院举行，青年小提琴家王之炅与指挥家林大叶携手贵阳交响乐团，合作演绎了西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》。这首融合了古典与浪漫风格的优美乐曲，宛如一部绚烂的芬兰风情画卷令观众深深陶醉。
难点遍布全曲
“我们现在演奏的西贝柳斯这首小提琴协奏曲是他本人的修订版，和最早的版本相比，西贝柳斯似乎是有意把作品改得很难——并非那种大段大段的技术困难片段，而是在音乐里到处穿插着不同的难点。”王之炅表示，这首协奏曲的三个乐章充满了变化，它并非乐队给独奏乐器伴奏的那种传统协奏曲，它的乐队部分比较交响化，在音乐结构上，独奏小提琴与乐队合作有很多紧密的对话，因此，要求独奏者非常熟悉乐队部分的音乐，对于整体音响效果和平衡都要做好充分的准备与配合。
西贝柳斯这首充满诗意的、动人的小提琴协奏曲深受世界各国小提琴家青睐，用名琴演绎这首名曲无疑是锦上添花。此次在贵阳的演出，王之炅使用的是一把状态完美的斯特拉迪瓦里小提琴，这是她前不久，在录制西贝柳斯的小提琴协奏曲专辑之前偶然碰见的，“虽然从小演奏过很多名琴，也曾经拉过几把斯特拉迪瓦里和瓜奈利名琴，但是这把琴无论是音色、质感还是手感，都满足了我对小提琴所有的幻想，简直令人爱不释手，非常过瘾。”她透露，今年她还将举办独奏音乐会，演奏亨德尔、舒曼、贝多芬、勃拉姆斯、维尼亚夫斯基的经典作品。
巧用揉弦表达不同情绪
王之炅分析，不同于其他作曲家，西贝柳斯没有把华彩乐段放在一个乐章的结尾，而是将其放在展开部中，比如，第一乐章的华彩，用琶音、双音等技术营造出华丽的感觉，同时充当发展部的功能。
第一乐章贴近幻想曲的风格，乐曲开始是平静、甜美而浪漫的，仿佛置身于北欧寂静清冽的海边。随着小提琴独奏力度加大，宁静中增加了一丝活力，像是芭蕾舞演员优雅地踱步。这时，运弓的动作幅度不要太大，频率也不要太高，确保音色圆润、音乐更加具有张力，保持此时用手指和手腕相结合的揉弦方法，仿佛芭蕾舞演员由踱步变为原地旋转。主题旋律经过短暂的略带忧郁的高音区，很快就转入低音区。需要手腕与上臂稍微加大揉弦幅度，提高揉弦速度，以增强音乐的表现力，描绘丰富的内心世界。
在演奏到第36小节时， 最初平和的旋律线转入激昂的旋律，跨越3个8度的音程，音乐情绪由平静发展为不平静，逐渐达到高潮。此时需要手腕、手臂加大幅度使揉弦更加有力，去迎合高把位的降B音，增加音乐的美感。
颤音推动主题旋律发展
王之炅总结，这首曲目已成为当今国际小提琴比赛的必选曲目，她经常指导学生演奏这首曲目。乐曲中颤音运用得比较多，多达48拍的颤音为该曲增添了许多特色。颤音的演奏要求均匀、清晰、明了，手指要放松，张弛有度、轻巧击打，像珍珠落玉盘一般动人清脆。切忌因紧张而将手指抬得过高或过低，使得颤音的演奏起伏不定，缺乏张力。
结尾部分由整个乐队演奏，有气势、有力度，此处的颤音起到了将音乐推向高潮的作用。向结束部主题过渡之后的音乐是激昂向上的，给引入下一段慷慨激昂的主题旋律奠定基础，整个旋律向上渐强，不断地膨胀，积攒力量。在这句旋律中，A音加上E音共有三十多拍，其中A音持续颤音23半拍。单纯的颤音没有多余的修饰，只用弱的拨弦旋律来衬托音乐，对手指的耐力也是一个考验。
“刚开始练习颤音时可以适当减缓速度，将训练的准确度提升上去，每一次打颤音都要把握得分毫不差，慢练多次之后再提高速度。”作为上海音乐学院管弦系中小提琴教研室副主任，王之炅在平时教学中非常重视学生的基础训练，例如，多拍颤音需要手对弦的各个方面控制到位，左手手指打颤音时的幅度、速度要均匀适中，随着情绪的增强，后面颤音也慢慢变强。
弓法转换为音乐助推波澜
演奏这首作品运用了很多种弓法，在第三乐章中有很多高难度的左右手技巧。在第一、三乐章运用了难度较大的跳弓。其中，在第一乐章的华彩乐句中，第59、60小节需要不间断地换弦，大幅度地运弓，像是弓子本身在跳动一样。第61小节之后节奏很快，弓子开始自然弹跳，为音乐助推波澜。后面的音符快速跳动，采用小短弓。
乐曲开始时的音域跨度大，然后是第4、1两弦的往返重复，小提琴八度的双音都是在连续并快速进行，要放松双手，通过手臂来协调右手运弓状态。第4弦—3弦—2弦—1弦拉完一个音之后就换弦，往返重复，右大臂要积极、有幅度地抬落，与左臂相互配合。第三乐章有双音加单音跳弓，要注意把握音准，控制好运弓平面，均匀拉出各个双音。
第二乐章、再现段和呈示段分别运用了波弓，再现段结尾处，波弓的效果非常符合此时的意境——乐曲似断非断、旋律上进，声音如天籁般动人。
这首作品主题旋律激昂向上、充满动感，它的节奏型为附点节奏，顿音使用于每个附点音符的结尾短时值音上。第三乐章第一主题就运用了连顿弓(即在一弓中奏出多个顿弓)，运弓时可适当靠近弓尖，使运弓更灵活。此处的连顿弓为双音，需要注意找好音准、把位把握到位，将跳跃的双音控制均匀。在平时练习连顿弓时要协调好肢体的动作，张弛有度，双手配合保证各个连顿弓的音准和声音的弹性。
